前言:

《中国高等院校美术教学范本》是为打造一套真正意义上的教学范本工具书。该书由四川美术出版社出版，面向市场发行，入册作品经过严格把关代表作者最高水平，精选画作每幅配备100-200字的讲解说明，便于读者更好地理解与学习。本着教学；专业；学术的态度，编者会从不同维度设计；强化此出版物的内容高度，“正本清源”为美术教学范本图书添砖加瓦，给广大爱好美术；学习美术者提供一份有据的参考资料。

该作品得益于作者多次到贵州西江苗寨写生，全景式切入，以鳞次栉比的千户苗寨为主体，体现山即是寨、寨即是山的壮阔。构图严整结实，笔墨轻灵空蒙，色调清新淡雅。主色调为灰绿，灰而不闷，艳而不俗，营造出春日苗乡的清雅韵致。背景则用墨灰绿做了主观处理，不拘泥于写生。写生是为了“外师造化”，更是为了“中得心源”，是为了追求心中的理想国。

该作品参加中国美协“第五届娄东（太仓）全国山水画作品双年展”， 获入会资格。

该作品取材于习近平总书记视察过的重庆石柱县中益乡。画面有土家新民居，有穿越山区的高铁。作品基调为曙红色，借以展现新时代土家新风尚。画面被许多体现山区变化的道路分割，收拾画面就要有强烈的整体意识。黄宾虹先生曾说“画中有龙蛇”，意思是要灵动，又要有主线，有大局意识，有取舍。诗曰：小坐农家可赛仙，无边秋色和岚烟。檐间画罢怡情景，且共云山自在眠。

石涛说：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”。山水画创作必须与大自然对话，感悟真山真水的灵性。作者来自农村，对巴渝大地触目可见的丘陵、玉米倍感亲切，每每迸发出心灵的火花。该作品就是用玉米地入画，全景式呈现。画面构成则几近平面，以虚实疏密来把握节奏。诗曰：莫从胜地觅金银，绿水青山最足珍。小坐溪边新雨后，一杯清茗涤凡尘。

该画取材自重庆武陵山区。主体部分为巍峨高耸的山体，造景单纯强烈，高山仰止，气势夺人，令人敬畏。用结实细密的皴擦和反复的积墨表现了武陵山区的苍莽、深邃、静穆，传达出作者内心的宁静和对大山的敬畏。万物静观皆自得。正如黄宾虹先生反复强调的“江山本如画，内美静中参”。宁静致远，山水画家更当如此。诗曰：他山风物幻犹真，云断云遮费探寻。果欲攀行长问道，先从心底布禅林。

石涛山水画图式造景变化丰富，其秘诀是“搜尽奇峰打草稿”。只有“搜尽奇峰”，才能“代山川而言”，才能“山川与予神遇而迹化”，才有时代印记、对象特色、个人风格。这张画就是以大山大水的渝东南为素材，以平稳饱满构图体现巴渝山川的深邃苍莽；以层层积墨表现巴渝山川的浑厚华滋。以深黑色民居和山间白云点缀画面，增强节奏感和厚重感。诗曰：雨霁风和照露晴，茶畦野径我徐行。苍苍四顾青岑远，诗意长和九凤鸣。

“造化钟神秀”，大自然是永远探索不尽的创作源泉。苗乡是作者痴迷的方外之境，百画不厌。该作品重整体观察，做大胆取舍。以松动苍润的笔墨来表现黔山的朴茂苍莽，在房舍、道路与树石的交织错布中发现秩序、节奏与韵律，发现多姿多彩、令人神往的贵州。诗曰：清涧飘然尘外淌，遥岑总在有无间。尧龙风物殊堪惜，笔底烟云梦底山。

中国画重传承，重骨法用笔，讲求书画同源。但学习古人，不能被古人所束缚；到大自然中写生，又不能一叶障目不见泰山。真正的艺术家需时刻保持独立的人文视角，以真情实感的作品去解构、重构自然。这幅画也来自于对贵州真山真水写生后的提炼，包括大的布局，外轮廓的处理，都极具现代感，呈现的是画家心中的山水家园。诗曰：九凤风来酒满倾，茶烟翠浪两清明。云台晏坐原无事，兼听松声间鸟声。

山水画要保持长久的生命力，必须如石涛所言“笔墨当随时代”，必须如白居易所言“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。该画以当下工业园区为对象，采取满而密的图式和构成，富于张力和视觉冲击力，也更能表现园区的忙碌繁荣、生机勃勃，更能展现展现时代精神。以道路、桥梁来穿插分割画面，调整秩序，赋予画面灵动和韵律。